格林童话 郑天伦·水墨画 | 用水墨写意谱写人命颂歌

喜乐古今事

国庆将至，天伦约我小聚。餐后一齐沿着包公园分离，谈起了他最近的新作与创作心路。每次去到他的画室，对我而言老是一种得益，于是，这种相易便成了一种风俗和期待。

天伦兄与我同谈肄业，素来交好，均志为水墨写意东谈主物画创作而苦习精研。他敬畏万物人命，丹心于心灵抒发，并极力将这种敬畏和丹心写于每一处字迹里，真情地以专家为主题，塑立了卓尔闲适的艺术品像。

梵音 75x68cm 纸本水墨 郑天伦 2024

不雅天象 136x68cm 纸本水墨 郑天伦 2024

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天伦的东谈主物画作品均以身边周围的众生为相，以水墨写意的发扬形式谱写一曲曲人命之颂歌。其作品中蕴含的勃勃人命力与东谈主文情愫，是其作品极力塑造的主题。这种主题经常齐抒发了他对于人命万物的无尽热忱与敏锐轰动。

此次近两个月间所画新作，又与之前所看到的不同，主题更具机敏和温情，翰墨更灵动而即兴，料想更深千里而多变。

那里才见 180x97cm 纸本水墨 郑天伦 2024

前路塌方 136x68cm 纸本水墨 郑天伦 2024

主题是作品的灵魂，更是发自腑肺的厚谊心像。画家面对大千世界，应永恒保持机敏去撷取轰动我方的对象或细节，感悟其至真，发扬其本真，能力够在作品中塑形见效的主题。造型既是塑造主题的妙技、阶梯，又撑持构造画面主题，是体现画家学养修持的发扬形式。《我的地盘》以母亲和孩子看成描画主题，温情而甘好意思，配景耕作的地盘蔓延至迢遥，画作中被分割的块面就像是东谈主生路径中所遭逢的首肯，主题看似单纯，却蕴意绵绵，仿佛齐看到了我方在熟习的场景中体味到不同的东谈主生阅历，不单是是“我的地盘”，更是每个东谈主的地盘。有奈何的播撒、耕作、便会有奈何的得益。

山在坍弛 136x68cm 纸本水墨 郑天伦 2024

盛世、青花 180x70cm 纸本水墨 郑天伦 2024格林童话

改日可期 180x97cm 纸本水墨 郑天伦 2024

画好东谈主物画舛误问题是通过摹仿、写生来逐渐培养、普及我方的造型智商。诚然这种造型智商不是浅档次上的画的准，画的像，也不是对当然形象的客不雅再现，而应是找到属于我方的造型嗅觉和造型意志。每个东谈主齐有不同的造型嗅觉，这同画家的生存环境，对生存的剖释所考中的视角及心态、气质等成分的不同而关系。另外，对于造型上常波及夸张和变形两个倡导性问题，而夸张和变形的最终目标是在于强化对发扬对象形的嗅觉。

天伦会把执一个度，即在训诲中显拙劣，也不错在笨拙中显训诲，毫不会为夸张而夸张，为变形而变形（即笨拙中显笨拙），他说那样反而是弱化了对造型的一种塑造。抱着孩子劳顿的母亲，弯腰背身蹲踞在地盘上，母亲浩大的臂弯与孩子牢牢地相互拥抱着，形骸单纯而平直，明确又意蕴深长。

写意东谈主物画的难度还在于需要有一种先天的智商，有些东西不是学来的。举例，对翰墨的剖释，是一种尽头理性的东西。写意东谈主物画最为蹙迫的要素，是条目对东谈主物对象的仪容、姿态、模式、精脸色质、兴味等描画的逼真、生动，使不雅者仁至义尽。要使画面中呈现出别样的气度韵致，继而在作品中发扬出一种蕃昌的人命力。

天伦说：“笔法求丰富，造型有特色，墨法显丰足，画面讲形式，这是当下水墨探究应存眷的四个方面”。中国画的翰墨从来不是状物的，总计状物的翰墨话语富足齐是初级的，要是中国画是状物的，那中国画就根柢存在不了，尤其是翰墨。

翰墨所传达的韵致与张力是他作品特征形成的蹙迫妙技。笔法的行使最先是东谈主物形象的形骸所体现出的身份气质，再者是对于用笔的力量好意思、韵律好意思的展现，是画家不雅察东谈主物形骸、姿态和神志特征的话语方式。天伦的“用笔”是以适应的翰墨方式和力量好意思来发扬东谈主物对象，包括勾画线条，依靠翰墨自己的准确性、力量感和节律韵律来发扬东谈主物的结构、身形神志。是以，他的翰墨自己具有极具特色的审好意思要素，温柔而灵动，具有了很强的书写性和朴素生动的好意思学秉性。

我的地盘 180x97cm 纸本水墨 郑天伦 2024

喜上眉梢 180x97cm 纸本水墨 郑天伦 2024

心灵深处有净土 136x68cm 纸本水墨 郑天伦 2024

写意东谈主物画的画面在于翰墨关系呈现相互呼应、相互衬托的关系，不停上不能以三平二满，三平二满反而是一种简便，施展你莫得动脑或是嗅觉笨拙。天伦会把画面中许多轮廓和结构索求综合成那么几种单纯的翰墨话语。不注意画得执行几许和描写的细节多丰富，而是将画面中呈现出的笔法、墨法在丰富的同期又大略息争结伙。

塑造东谈主物形象历程中，东谈主的身上是见不到翰墨的，它莫得干湿浓淡，经常能看到的惟一衣纹和东谈主体结构所呈现的长线、短线、直线、圆线等这些，更多劝诱你眼球的是穿着上的脸色和斑纹，要把这些气候改动成一种翰墨话语。在此颐养历程中常出现剖释误区，就是受对象牵制，容易被迫去式样。是以，天伦在翰墨关系的追求接管“异质同构”的模式来归纳不停，即把画面中出现的各式不同质感的形象不去作质感上的分类发扬（写意东谈主物画不是状物现象，邃密的质感描写不是它的毅力），而是将其包摄为各式翰墨关系，用不同的笔法和墨法来综合不停。

他觉得：造型要为水墨奇迹，用线必须响应我方的性格，用墨更要抒发我方的灵魂。因为中国画的画面关系是强横关系、干湿浓淡关系，同期带有许多我方的主不雅感受，不是拿羊毫当钢笔（铅笔）来画素描。中国画不是画明暗，它需要画强横，明暗与强横在画图上是两种倡导，而中国画更肃肃强横倒置，肃肃倒置口角，这么在作画时就需抛掉明暗体积给我方带来的背负，让我方又更为充分的目田度去按需要不停画面。中国画看到的是一个翰墨组成关系的世界，而非是一种对象关系的世界。

夜空里有颗母亲的星 136x68cm 纸本水墨 郑天伦 2024

鸳鸯蝴蝶梦 136x68cm 纸本水墨 郑天伦 2024

他的作品齐是举平直画的，六尺以下的作品不起稿，只是会用铅笔在小簿子上作念一个简便的构图，捕捉到最先的对于此作品的想法。也恰是因为挥平直作念，翰墨在塑造形象时便有了些许的生涩，致使会有些形象之间对于翰墨的颐养和反复，是以，每一幅作品齐是不相同的不停现象，每一幅作品齐会濒临不相同的实验历程。《心灵深处有净土》中，翰墨之间的档次对比，形骸的点线面与结构塑造之间的互助与抗拒，齐是通过画面的实验性来兑现的。天伦用墨很亮，淡墨如斯，浓墨亦会在最深处透出亮光来，笔与墨会因着纸性如鱼得水，出现不同的肌理恶果，赶巧又妥帖地对形象塑造起到补充施展的作用。

终末一回夜班车 136x68cm 纸本水墨 郑天伦 2024

喜乐古今事 136x68cm 纸本水墨 郑天伦 2024

《夜空中有颗母亲的星》是何等暖东谈主，《那里才见》是何等幽默，《前线塌方》让东谈主千里念念，《终末一回夜班车》使东谈主设计，《喜上眉梢》让东谈主忍俊不禁，《改日可期》又使不雅者探究起设想与现实的无奈与无助，天伦的作品老是给东谈主似曾相识，却又戚然若失的感受。

这段时代，合肥老是在闹地震，寰球齐有些许心焦，正像《喜乐古今事》相同，无常即是恒常，一切最终不外付诸笑谈中。真但愿多一些这么的确实在画画的画家，画我方生存，画我方设想，画无常与恒常，不会管待谁的评价和诬陷，不会去迎合亦不会被谁去改变。

很高兴天伦与我相谈不绝，我向他学习到了许多，感谢！

（文/刘伟，安徽艺术学院施展注解、校学术委员会委员、新安画派究诘院院长、中国好意思术家协会会员）

（开端：番外艺术）

艺术家简介

郑天伦，1970年生，安徽巢湖东谈主，师从陈钰铭、梁占岩先生，现为安徽省字画院专职画家、艺术委员会委员、安徽省好意思术家协会连环画艺委会主任、中国好意思术家协会会员。作品入选第十、十二、十三、十四届寰宇好意思展、第五届寰宇后生好意思展、第五届寰宇中国画展、第十二届寰宇好意思展获奖提名。